Daniel Buren
Los museos, “armas peligrosas en manos de la burguesía”.
MUTATUM
Los museos, “armas inofensivas en manos de la burguesía”. Arte Oficial Underground
Curso-Taller
Hacer accesible y comprensible, creando, el arte contemporáneo.
JUSTIFICACIÓN
Partamos del hecho paradójico pero real, en arte no hay, no pueden haber profesionales.
“En arte, en la creación artística, el que no es un aprendiz es un farsante”. Eugenio D´Ors:
Los hay que saben, entienden, tienen la vista y entendimiento más educados, pero la capacidad creativa es de todos. Concebido como el arte para todos los receptores y todos emisores-creadores. Todos son capaces de apreciar y crear arte. (Los “profesionales” del arte que entienden lo anterior, no entienden lo nuevo que se esté creando, pierden la referencia de la que agarrarse, de los conocimientos ya clasificados).
El arte es un juego (¡Es un juego!), cuya única regla fija consiste en inventar nuevas reglas cada vez que se juega. ¿Para que hacer algo que ya se ha hecho? El emisor se aburre copiando las formulas anteriores y el receptor se siente satisfecho cuando es sorprendido, está cómodo con lo reconocible (Profesionales del arte) pero no satisfecho.
Los teóricos de la información afirman que La belleza (Que no el arte) es directamente proporcional al orden interno de la obra, e inversamente proporcional a la información no asimilada.
Al parecer el reconocimiento de la obra, la hace más bella, pero no llega con más intensidad al receptor. No lo convierte en arte. El arte es fundamentalmente comunicación, con un mensaje que debe llegar con intensidad a un indeterminado número de receptores.
La obra es un paquete de información (Arte-información).
Idea previa de la obra: Conciencia de lo que se quiere decir y la forma de decirlo, como se va a materializar la idea (La pintura es sólo un camino, otro paquete de información para materializar la idea inicial. Otros también validos).
La propuesta afirma y se basa en que todos somos capaces de entender y crear arte. No parece lógico, seguir manteniendo que son las élites culturales, las encargadas de dirigir, profesionalmente el arte, la cultura en general.
La cultura de un pueblo es la cultura de la clase dominante. C. Marx.
El curso-taller propone el acercamiento al arte, de sectores más amplios de la sociedad, poner en manos de la mayoría social, la creación de obras de forma consciente.
¿Porque se contrapone conceptos como arte popular y arte culto?, los contrapone la élite, los profesionales (Profesional es un grado de formación productiva, no necesariamente de conocimiento), no es más culto el que sólo entiende el arte “culto”, es mas culto el que tiene cambio de registro, el que lo puede entender todo. Queriéndonos acercar a la realidad, llamaremos arte de élite, al que la élite llama arte culto.
(1)
- La belleza no existe definitivamente, cambia.
- La simpleza define lo kitsch, que tampoco es definitivo (Por conocimiento o por baja información presentada).
- Lo kitsch vuelve como bello cuando se hace complejo, por desconocimiento.
- Un artista es el creador de lo recurrente, el inventor de lo que ya existe.
- Arte es un acto de comunicación en el que el receptor define el mensaje.
(2)
- Umberto Eco
Historia de la belleza e Historia de la fealdad. www.editoriallumen.com
Arte de élite se convierte en kitsch y viceversa con el transcurso del tiempo, vuelven de forma recurrente, por un proceso psicológico que se me escapa y tiene que ver con el umbral en el tiempo de sentir placer (Opera y zarzuela, música popular del S. XIX).
- Materiales fáciles de encontrar y adquirir.
Entendamos que en arte, todos los materiales a utilizar son validos. Que es la idoneidad de los materiales escogidos y su utilización, lo que determina su calidad, no el origen.
Aprendamos a manejarlos:
Cocina del arte: Pintura y materiales de pintura.
Composición fotográfica con las imágenes obtenidas con el móvil. Si no dispones de cámara.
Cinematografía, “rudimentos” con las obtenidas con el móvil. Si no dispones de video.
Manejo en el ordenador de dichas imágenes y película.
etc.
Por ejemplo donde encontrarlos (Naturalmente, en el curso se facilitaran más materiales y lugares donde conseguirlos).
EL ALMACÉN (Las Artes Canarias, SL)
C/. Lepanto, 23 – Guanarteme. 35010. Las Palmas de G. C.
Tfno: 928 493 844 y 928 270 837 / Fax: 928 494 054 elalmacen@artescanarias.com
LA CASA DE LAS PINTURAS
Calle León y Castillo, 229 - Local 7
35005 las palmas de gran canaria, las palmas administracion@lacasadelaspinturas.com
www.lacasadelaspinturas.com
MANUEL RIESGO S. A.
Empresa dedicada a la venta y distribución de productos químicos tanto para la industria como para artes plásticas. Calle del Desengaño, 22 Madrid 34 915 21 61 34
http://www.manuelriesgo.com/
Cualquier pregunta general correo@manuelriesgo.com
Hacer algún pedido pedidos@manuelriesgo.com
Pregunta sobre la facturación facturacion@manuelriesgo.com
Teléfono
Tienda - 915 311 956, 915 225 824 y 915 216 134
Almacén - 917 953 012 (7 líneas)
FAX
Tienda - 915 325 043
Almacén - 917 953 249
VINAGRE CONCENTRADO, 1L, acidez 8%, Bosque Verde.
ÁCIDO CLORHÍDRICO, sal fuman, Agua Fuerte, 1L, Concentración 20% Bosque Verde. El ácido clorhídrico, ácido muriático, espíritu de sal, ácido marino, ácido de sal o todavía ocasionalmente llamado, ácido hidroclórico (por su extracción a partir de sal marina en América), agua fuerte o salfumán (en España)
(Ambos en MERCADONA)
Glicerol - El 1, 2, 3 propanotriol, glicerol o glicerina
Pentaclorato fenato sódico
Agar agar, etc…
- Materiales baratos.
Comencemos facilitando la creación con los materiales, adquiriendo y vendiendo materiales y obra baratos, literalmente.
Cuando se comienza a estudiar arte, cuando nos acercamos a él por primera vez, damos una importancia exagerada a los materiales que comenzamos a utilizar. Con el tiempo entendemos que la calidad del material utilizado, tiene un valor relativo. Más aún, con experiencia, buscamos materiales humildes que se acoplen mejor a la obra.
La enfermedad individual, personal, es directamente proporcional al grado de integración en una sociedad enferma. Jiddu Krishnamurti
Quizás sea parte de nuestra enfermedad y del sistema, pensar que sólo se puede hacer arte con materiales caros.
- El resultado final, la obra, debería poder ser reproducido. Las impresiones, reproducciones, grabaciones, etc. no estarán numeradas (Simplemente son iguales) ni tienen menos valor por estar incluido en una tirada grande (La ley de la oferta y la demanda no rige el arte, no se hace para coleccionistas de alto poder adquisitivo).
Arte semi-industrial (¿Artesano?).
El autor diseña obra antes de la producción.
Seriabilidad
Iterativo
Carácter estético producto final subjetivo
Es importante todo lo que facilite la adquisición, venta y abaratamiento de la obra seriada. El valor de la “obra única”, no reproducibles (¿Copia?), es un concepto legal de coleccionistas y agentes comerciales, que nada tiene que ver con la materialización de una IDEA, en una o varias obras.
- Evitar la institucionalización del arte. El asociacionismo, en la práctica, sólo se utiliza para obtener subvenciones de proyectos aceptables para los organismos que las prestan. Los grupos con deseo de crear, no necesita “legalizarse” (Ya son legales).
El deseo irracional e innecesario de legalizar los grupos artísticos, ha sido definitivo, en los últimos tiempos, en la despersonalización del arte, visión de la posmodernidad. La creación siempre es individual, el grupo se organiza en torno a una corriente, no define la creación personal de sus componentes.
- Se ara en el curso: Cuadro de varios autores. De los miembros del curso y analizaremos el resultado (A). –
Oposición a la despersonalización del arte y a la “profesionalización” del arte y su control. Los curadores arrebatan la dirección creativa de la obra (El arte se mantiene en la mediocridad y neutraliza las ideas que se representan).
- Contrario a un arte concebido como un espectáculo caro y diseñado para ser controlado. No puede ser exhibido sin permiso y financiación. Una exposición o un performance, se conciben como patrimonio de salas, curadores o centros de arte, no como la exhibición de la obra del creador-emisor o del grupo que lo arropa.
Hubo quien dijo, que el mejor ministerio de cultura es que no existe. Añadamos, el mejor mecenas o institución, te exige la entrega ideológica. Recortes en Cultura (¿?) por la “Crisis”, ¿Quien lo necesita?, vendemos un arte barato de realizar y vender.
- Cuerpo teórico de un arte contrapuesto al Eclecticismo impuesto por la posmodernidad, que glorifica el Hedonismo-consumismo de la clase media del Norte Económico (EEUU y UE), en proceso de desaparición (Eclecticismo que recoge, mezcla y desvirtúa las vanguardias del S. XX). Propone un arte más universal y pluricultural, que exprese la realidad social que rodea a los emisores-creadores y a los receptores. Se trata dar armas expresivas a potenciales creadores de una abrumadora mayoría social con varias culturas en un mismo entorno geográfico (Actualmente, gallegos, bolivianos, canarios o colombianos, en la cultura de los centros comerciales o el Halloween de la America del hemisferio norte. Recordemos la influencia del arte japonés en occidente y, su repercusión en las primeras vanguardias, o el Arte negro y las vanguardias europeas).
- Propuesta de crear un lenguaje visual para Internet, estéticamente propio, que no necesite coger prestado de otros entornos. Es un lenguaje que no existe e imita la animación de ciencia ficción o la publicidad, etc. (Tan del gusto de la posmodernidad). Recuerda a las maquina de coser Singer con el lenguaje del antiguo régimen, no propio del diseño industrial de la revolución industrial, pastiche.
Diseño y creación por ordenador y manejo de Internet se ha hecho imprescindible para la materialización y difusión de la obra.
IDEAS VARIAS A DESARROLLAR EN EL GRUPO:
Serigrafía
Litografía
Xilografía
Fotografía y videos hechos con móvil
Performances en público, grabado, subido a Internet y expuestos en salas.
Publicidad: Carteles elaborados por el grupo o individual para anunciarse ellos mismos. Camisetas.
Cambio de registro.
Instalaciones con basura: Su filmación es un performance o un video-instalación o video-arte.
Escenografía.
etc.
